Hacemos las REPRESENTACIONES TEATRALES que vosotros elegís:

PRIMERA PARTE

  1. Explico qué es lo que vamos a hacer y en qué consiste el método de actuación que vamos a utilizar para ensayar los papeles (es el Método del Actor´s Studio)
  2. Repartimos los personajes y hablamos de ellos para saber cómo tiene que trabajar cada uno el suyo (si es tímido, o agresivo o un don juan o una mujer que quiere convencer a alguien o un comercial o cualquier otro personaje)
  3. Después de esta "reunión" ponemos música que facilite alejar los pensamientos que están en la mente y que bloquean los movimientos espontáneos.

El movimiento libre y flexible del cuerpo es fundamental para un actor porque permite los movimientos espóntaneos para el personaje que está representando.

SEGUNDA PARTE

Una vez que "hemos entrado en harina", empezamos con lo que, propiamente, es "El Método", que es el método de actuación usado en primera instancia por by Konstantín Stanislavski en Moscú y, más tarde, lo tomó para el teatro en América.

UN PARÉNTESIS - UN POCO DE HISTORIA

Cuando Stanislavski llevó su compañía de teatro de Moscú a los Estados Unidos en 1.923, Strasberg tuvo la revelación de su vida. Había visto antes buenas actuaciones, naturalmente, pero nunca un conjunto como aquel con actores completamente entregados en sus actuaciones... Strasberg observó, en primer lugar, que todos los actores, con independencia de que estuvieran interpretando papeles principales o secundarios, trabajaban con el mismo compromiso e intensidad. Ninguno de ellos pretendía posar o jactarse (o pensar dónde cenaría después de la actuación). Más importante, cada actor parecía proyectar en su personaje algo inexplicable, pero palpable; algo de su propia vida interior. Era una clase de actuación que raramente se había visto en los escenarios americanos... en los que había un poco de estrés en la psicología de los personajes o en sus interactuaciones... Strasberg quedó anonadado. Sabía que su propio futuro como actor -no era un hombre físicamente agraciado- estaba limitado. Pero se dio cuenta enseguida de que podría reforzar el teatro americano como teórico y como profesor. 

  1. Sentados en sillas, con la espalda recta empezamos a RELAJARNOS (FASE DE RELAJACIÓN).
  2. Durante la respiración pondremos nuestra atención en la zona del ombligo. Hundiremos el vientre mientras expulsamos el aire por la nariz; aspiramos lentamente también por la nariz mientras hacemos que descienda el diafragma, de esta forma la pared abdominal se eleva hacia afuera mientras la parte baja de los pulmones se llena de aire. Al expirar, la pared del abdomen se hunde hacia adentro y así se fuerza la expulsión del aire por la nariz. Iremos relajando cada parte del cuerpo. El objetivo en esta fase es que desarezcan los puntos del cuerpo que puedan estar en tensión.
  3. Después, pasamos a otra fase o nivel, que es el de la CONCENTRACIÓN (FASE DE CONCENTRACIÓN): aquí vamos a realizar un ejercicio de MEMORIA SENSORIAL, que consiste en tomar una taza de café rememorando cada paso que hacemos cuando lo hacemos. Yo lo guío y voy dirigiendo el proceso.
  4. Y, finalmente, hacemos un ejercicio de MEMORIA AFECTIVA en el que nos concentramos para retomar una experiencia personal del pasado que sea similar al protagonista que vamos a representar y traer al escenario estos mismos sentimientos pero con las palabras de la escena.

Lo que Lee Strasberg pensó fue que, en el escenario, había que "VIVIR" las emociones del personaje, de ahí que retomara el método que inventó Stanislavsky en Rusia y lo llevara a los Estados Unidos con algunos retoques. Tanto uno como otro pensaban que el actor no podía "actuar" la escena, ni imitar porque, de ese modo, no transmitiría realidad al escenario; se notaría se "estaría ectuando". Debería "vivir" en el escenario sus propias emociones.

Los actores, bajo la dirección de Strasberg, hacen lo que llama "substituciones mentales", que consiste en substituir imágenes de personas o lugares similares a la escena representada y llevarlas al escenario para vivirlas de nuevo allí.

     

 

La última escena que hemos hecho en Las Alamedas fue con un grupo de profesores de matemáticas, física, química de la Universidad de Salamanca. Trabajaron de un modo impecable. Escogieron la escena de la "lapidación" de "La Vida de Bryan" y luego lo grabaron y lo han montado para ellos.

 

¿QUÉ HAY QUE TRAER?

Es necesario que:

¿A QUIÉN LE PUEDE BENEFICIAR ESTA EXPERIENCIA?

Podéis ejercitaros en el arte de la actuación, aprender un método y acudir a una audición. Sólo el hecho de hacerlo ya es satisfactorio.

No creo que sea una experienicia que aporte mucho a quien ya está introducido en las técnicas actorales y haya cursado, por ejemplo, un año de actuación. Puede resultar interesante si el método utilizado se ha basado exclusivamente en la improvisación. Entonces, sí que puede recoger fruto de ello.

Preguntadme todo lo que necesitéis acerca de estos talleres. Pueden durar una tarde o una mañana entera. No hay un horario establecido, aunque sí una hora de comienzo, pero las partes pueden alargarse o acortarse.

El precio es de 35 euros por persona.

Espero que, sólo estos párrafos, os hayan aportado una nueva visión y os hayan enriquecido de algún modo.

María José Celemín